Muchos de nosotros no sabemos bien para qué sirven los diferentes tipos de fusión.
Sin querer profundizar en todos, os voy a guiar por tres de ellos con un ejemplo de tratamiento por zonas sobre una fotografía, la que vosotros queráis.
Empezamos:
Nuestras imágenes suelen tener tres aspectos que hemos de tocar casi siempre , en mayor o menos medida, que son: el contraste, la iluminación y el oscurecimiento. Y todo esto por zonas.
Osea una fotografía tiene zonas que queremos aclarar, otras que nos interesa oscurecer y otras que tenemos que darle algo de contraste. Bien pues vamos a ponernos manos a la obra.
Lo primero abrir la imagen a tratar. Después vamos a aplicarle cualquiera de las capas de ajuste de la paleta de capas (niveles, curvas, contraste/brillo,...). No nos preocupa cual sea porque no vamos a modificar ninguno de los valores que tenga la fotografía, sólo vamos a utilizar las máscaras de la capa de ajuste. Ese cuadradito que aparece siguiendo al símbolo de la capa de ajuste.
Después, picaremos sobre la máscara para que sea la activa del proceso . El cuadradito se pondrá remarcado. Y lo invertimos pulsando Ctrl+i. Normalmente la máscara aparece con un fondo blanco, cuando lo invirtamos ese fondo será negro. Aquí el negro protege.
Después tenemos que copiar esta capa con el fondo negro dos veces ( Ctrl+j dos veces) y tendremos, así, tres máscaras negras .
Bueno aquí entra en acción el diferente efecto de los tipos de fusión.
Por ejemplo, a la primera le cambiamos el nombre -para que sea fácil distinguir el efecto- y le ponemos aclarar y en el modo de fusión , en donde ahora pone normal, lo cambiamos a trama. En la segunda máscara le damos el modo de fusión multiplicar y le cambiamos el nombre a oscurecer y finalmente a la que queda le cambiamos el nombre a contraste y le asignamos superponer.
Bien, ahora tenemos en la paleta de capas un fondo y tres capas de ajuste con la máscara en negro -que protege la imagen del efecto de las capas en los diferentes tipos de fusión-. Si queremos que actúen las máscaras tendremos que quitar el negro... Pues manos a la obra.
En función de lo delicado del proceso en la imagen, usaremos un pincel con una opacidad u otra, pero yo lo he usado al 20 % y me ha dado buen resultado en todas las oportunidades y con todas las capas; pondremos en la paleta de color el color frontal Blanco y a pintar con tiento la máscara que queramos para que aplique las oscuridad, más luminosidad o más contraste, que son la utilidad de nuestras "capas herramienta. "
Un saludo.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
sábado, 18 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Felices fiestas
Que paséis felices fiestas y que el año que llega no nos haga sentir que tiempos pasados fueron mejores.
Feliz Navidad y un prospero año 2011
Feliz Navidad y un prospero año 2011
jueves, 9 de diciembre de 2010
Así hago yo las panorámicas.
Bueno, varios de los alumnos y amigos, me han preguntado muchas veces ¿cómo hago yo las panorámicas sin trípode?
No es que sea muy difícil, pero tiene su aquel:
Lo primero estabilizar las piernas con una ligera inclinación hacia atrás - esto facilitará el que con el giro de cintura al lateral el sensor se desvíe menos cuando estés en la foto central-, y decidas cual es el punto de medición de la luz para compensarla en el momento, ya que luego no podrás hacerlo. Es evidente que una panorámica montada con varias fotos, se ha de tratar como si fuera una única toma.
Una vez tomados todos los parámetros de la toma, encuadras la primera foto hacia el lado que mejor te venga y seguidamente, comienzas a fotografiar el paisaje montando entre un 20% y un 30% la foto actual con la anterior en el encuadre. Así Ps puede identificar con mas rapidez los puntos de ajuste.
Es ahora cuando aquella posición hacia atrás que nos estabilizó al principio entra a jugar y según te vas acercando a la toma central, has de irte inclinando hacia atrás, para que el sensor tenga el menor desplazamiento posible del plano principal y que sea , a la vez, cómodo de realizar el movimiento de giro.
Bien. Cuando ya tenemos todas las tomas en el programa de rebelado, si es necesario algún ajuste que afecta a toda la imagen, se realizará el trabajo por lotes, a todas las tomas, así la diferencia de ajustes no será mucha y el trabajo posterior con Ps será más fácil. Después los raw los importo en tiff a 8bits, para que sea rápida la manipulación de los archivos, ya que mis panorámicas tienen siempre, al menos, 7 tomas verticales.
Con las tomas rebeladas y preparadas hago la importación -o las abro- en Ps y después empieza el trabajo.
PASO A PASO
Se abren todas las tomas y se juntan en un lienzo a modo de capas.
Esto también se puede hacer moviendo cada una a la primera de las tomas: Esto se hace con la herramienta mover (V) (la flecha con la cruz al lado, la primera de la barra de herramientas) y se colocan sobre la de más abajo.
Cada vez que mueves una foto a la de abajo, o al nuevo lienzo, aparece una capa nueva en la paleta de capas.
Una vez que ya tienes todas las capas en el espacio de trabajo, las seleccionas todas: seleccionando la primera y después , con mayúsculas presionado, seleccionas la última. Todas las capas se volverán de color azúl -por defecto- de selección.
Una vez seleccionadas todas, iremos a la herramienta de Edición y seleccionaremos Alinear capas automáticamente. Edición >Alinear capas automáticamente
Esto producirá un diálogo sobre cómo quieres que se ajuste . Yo suelo darle al apartado de Automático, pero podéis probar los otros, para saber cual os iría bien en otras circunstancias. Y una vez seleccionado a Ok.
Aparecerá la imagen con cambios de tono, divisiones de fotos,... bueno, un sinvivir de desazón horripilante o no. El caso es que si con un examen meticuloso viérais que alguna zona está desajustada, es ahora cuando se pueden hacer todas las correcciones.
Pinchando sobre la capa a corregir puedes aplicarle cualquier corrección que te permita el Ps (Perspectiva, tamañano, ...) y cuando ya lo tengas todo ok, entonces ... Edición>Fusionar capas automáticamente.
Et voila. Ya está hecho. Por arte de magia desaparecen las diferencias tonales y aparece una trasparencia con posibilidades de ajustarse al lienzo. O bien se recorta, o se rellena.
La forma característica de abanico se verá minimizada y los restos de trasparencia serán a nuestro criterio eliminados o rellenados.
Un saludo.
No es que sea muy difícil, pero tiene su aquel:
Lo primero estabilizar las piernas con una ligera inclinación hacia atrás - esto facilitará el que con el giro de cintura al lateral el sensor se desvíe menos cuando estés en la foto central-, y decidas cual es el punto de medición de la luz para compensarla en el momento, ya que luego no podrás hacerlo. Es evidente que una panorámica montada con varias fotos, se ha de tratar como si fuera una única toma.
Una vez tomados todos los parámetros de la toma, encuadras la primera foto hacia el lado que mejor te venga y seguidamente, comienzas a fotografiar el paisaje montando entre un 20% y un 30% la foto actual con la anterior en el encuadre. Así Ps puede identificar con mas rapidez los puntos de ajuste.
Es ahora cuando aquella posición hacia atrás que nos estabilizó al principio entra a jugar y según te vas acercando a la toma central, has de irte inclinando hacia atrás, para que el sensor tenga el menor desplazamiento posible del plano principal y que sea , a la vez, cómodo de realizar el movimiento de giro.
Bien. Cuando ya tenemos todas las tomas en el programa de rebelado, si es necesario algún ajuste que afecta a toda la imagen, se realizará el trabajo por lotes, a todas las tomas, así la diferencia de ajustes no será mucha y el trabajo posterior con Ps será más fácil. Después los raw los importo en tiff a 8bits, para que sea rápida la manipulación de los archivos, ya que mis panorámicas tienen siempre, al menos, 7 tomas verticales.
Con las tomas rebeladas y preparadas hago la importación -o las abro- en Ps y después empieza el trabajo.
PASO A PASO
Se abren todas las tomas y se juntan en un lienzo a modo de capas.
Esto también se puede hacer moviendo cada una a la primera de las tomas: Esto se hace con la herramienta mover (V) (la flecha con la cruz al lado, la primera de la barra de herramientas) y se colocan sobre la de más abajo.
Cada vez que mueves una foto a la de abajo, o al nuevo lienzo, aparece una capa nueva en la paleta de capas.
Una vez que ya tienes todas las capas en el espacio de trabajo, las seleccionas todas: seleccionando la primera y después , con mayúsculas presionado, seleccionas la última. Todas las capas se volverán de color azúl -por defecto- de selección.
Una vez seleccionadas todas, iremos a la herramienta de Edición y seleccionaremos Alinear capas automáticamente. Edición >Alinear capas automáticamente
Esto producirá un diálogo sobre cómo quieres que se ajuste . Yo suelo darle al apartado de Automático, pero podéis probar los otros, para saber cual os iría bien en otras circunstancias. Y una vez seleccionado a Ok.
Aparecerá la imagen con cambios de tono, divisiones de fotos,... bueno, un sinvivir de desazón horripilante o no. El caso es que si con un examen meticuloso viérais que alguna zona está desajustada, es ahora cuando se pueden hacer todas las correcciones.
Pinchando sobre la capa a corregir puedes aplicarle cualquier corrección que te permita el Ps (Perspectiva, tamañano, ...) y cuando ya lo tengas todo ok, entonces ... Edición>Fusionar capas automáticamente.
Et voila. Ya está hecho. Por arte de magia desaparecen las diferencias tonales y aparece una trasparencia con posibilidades de ajustarse al lienzo. O bien se recorta, o se rellena.
La forma característica de abanico se verá minimizada y los restos de trasparencia serán a nuestro criterio eliminados o rellenados.
Un saludo.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
Nuestros "paseos por Santa Fé"
Cuando un verso te impacta , no puedes quitártelo de la cabeza, y eso es lo que me ha pasado a mi.
"Cuantos silencios cuesta aprender a escuchar"...
Casi todo lo que sé lo he aprendido de palabras de otros, y de mi experiencia. Pero lo aprendido vía oído, me lo estoy planteando por mi falta de pericia al escuchar.
Esta foto me gusta porque es como los brazos de una madre que acogen y arropan .
"Cuantos silencios cuesta aprender a escuchar"...
Esta foto me gusta porque es como los brazos de una madre que acogen y arropan .
lunes, 22 de noviembre de 2010
Y empieza una aventura.
Cuando me desperté en mi casa, los rayos del sol entraban por las ranuras de mi persiana y los reflejos de los coches en la calle llamaban mi atención en esa semi-inconsciente conciencia del despertar.
Una imagen acomete los rincones siempreconscientes de mi cerebro: Un hoja cayendo sin terminar de caer.
Como si mis visiones fueran verticales, de arriba hacia abajo y ya tocará el suelo cuando muera.
Estoy dispuesto a colgar todas esas imágenes y a compartirlas con vosotros si vosotros lo queréis y lo hacéis conmigo.
Entre tonterías y pensamientos estaré combinando imagen y locura sin perder de vista mis sueños . Creo que son los únicos capaces de llevarme a donde, seguro, nos veremos al llegar.
Una imagen acomete los rincones siempreconscientes de mi cerebro: Un hoja cayendo sin terminar de caer.
Como si mis visiones fueran verticales, de arriba hacia abajo y ya tocará el suelo cuando muera.
Estoy dispuesto a colgar todas esas imágenes y a compartirlas con vosotros si vosotros lo queréis y lo hacéis conmigo.
Entre tonterías y pensamientos estaré combinando imagen y locura sin perder de vista mis sueños . Creo que son los únicos capaces de llevarme a donde, seguro, nos veremos al llegar.
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